Como escritor, Mário de Sá-Carneiro demonstra, na fase inicial da sua obra, influências do decadentismo e até do saudosismo, numa estética do vago, do complexo e do metafísico. Aderiu posteriormente às correntes de vanguarda do paúlismo, do sensacionismo e do interseccionismo, apresentadas por Fernando Pessoa.
O delírio e a confusão dos sentidos, marcas da sua personalidade, sensível ao ponto da alucinação, com reflexos numa imagística exuberante, definem a sua egolatria, uma procura de exprimir o inconsciente e a dispersão do eu no mundo. Acompanhe:
“ Não perdi a minha alma/ Fiquei com ela, perdida/ Assim eu choro, da vida,/ A morte da minha alma. “
Este narcisismo, frustrada a satisfação das suas carências, levou-o a um sentimento de abandono e a uma poesia auto-sarcástica, expressa em poemas como Serradura, Aqueloutro ou Fim, revendo-se o poeta na imagem de um menino inútil e desajeitado, como em Caranguejola.
A sua crise de personalidade, que se traduziu no frenesi da experiência sensorial e no desejo do extravagante, foi a da inadequação e da solidão, da incapacidade de viver e de sentir o que desejava que o levou a uma tentativa de dissolução do ser, consumada na morte.
É a correspondência para Fernando Pessoa que permite traçar o mais fiel retrato de Mário de Sá-Carneiro, mas também seguir-lhe os passos quase diários em Paris, assistir ao seu deslumbramento e à sua autoflagelação, aos seus entusiasmos e decepções, acompanhar a sua caminhada para o abismo, intuir os seus desesperos no silêncio das entrelinhas ou nos múltiplos pontos de exclamação que pontuam a sua escrita.
Se aquilo que sobressai neste conjunto de cartas é o drama íntimo daquele que as envia, não é menos evidente que é fundamentalmente de literatura, de arte que se trata que é também a história da geração de Orpheu que, através delas, se torna mais clara, mais rica.
Orpheu
Orpheu marcou a história da literatura portuguesa do século XX, sendo considerado o marco inicial do modernismo
Para entender o livro, a vida de Mario de Sá
Nasceu em Lisboa no dia 19 de maio de 1890. Os primeiros anos de sua vida são marcados pela dor causada pela morte da mãe, em 1892, quando ele tinha apenas dois anos. Em 1911 matricula-se na Faculdade de Direito de Coimbra e, no ano seguinte, transfere-se para Universidade de Paris para dar continuidade ao curso de Direito, que não conseguiu concluir. Ainda em 1912 publica a peça teatral "Amizade" e o volume de novelas "Princípio". Nessa época, começa a corresponder-se com Fernando Pessoa.
Nessa correspondência já é refletido o agravamento dos seus problemas emocionais e as idéias de morte e suicídio. Em 1914, além de publicar as obras "Dispersão" e "A confissão de Lúcio", Sá Carneiro intensifica sua correspondência com Fernando Pessoa, a quem envia seus poemas e projetos de obras, revelando crescentes sinais de pessimismo e desespero. Em 1915, como integrante do grupo modernista em Portugal, participa do lançamento da revista "Orpheu". No segundo volume dessa revista publica o poema futurista "Manucure", que, ao lado do poema "Ode triunfal" de Álvaro de Campos (Heterônimo de Fernando Pessoa), provocam impacto e polêmicas nos meios literários.
Ainda em 1915 regressa à Paris, onde passa por constantes crises de depressões, que são agravadas por causa das suas dificuldades financeiras. Em 1916, numa carta a Fernando Pessoa, anuncia a sua intenção de suicídio, o que efetivamente ocorre no dia 26 de Abril, num quarto do Hotel Nice,
Fonte:
http://www.astormentas.com/carneiro.htm
Por
Renê
Maria Isabela
Maria Carolina
Thamires Targa
2º E.M
Libertinagem, de Manuel Bandeira
Resumo
Publicado em 1930, Libertinagem constitui o primeiro livro
inteiramente modernista de Manuel Bandeira, e é seu quarto livro de poemas. É uma sucessão de poemas espantosos, cheios de novidade, humor, erotismo, refinamento musical, força de imagens – tudo isso produzindo uma intensidade emocional que, às vezes, aproxima-se do piegas, mas nunca cai nele.
É notória sobretudo a renovação da linguagem, neste livro. Numa fuga à expressão "poética", ao "belo" tradicional, Manuel Bandeira explora os veios da fala cotidiana, coloquial e popular usando um "prosismo poético". Tira poema de notícia de jornal, de frases de todo dia.
Com esse material traduz as dores do mundo, a vida e a morte, não na dolência ou balanceio da poesia habitual, mas numa secura e por vezes num "humor que ostenta a rara qualidade de ser ao mesmo tempo trágico". Exemplos citados são Pneumotórax e Poema Tirado de uma Notícia de Jornal, entre outros.
A essa orientação coloquial-irônica pertence também a Balada das Três Mulheres do Sabonete Araxá, escrita pelo poeta depois de ter visto um cartaz do dito sabonete. Neste como em outros poemas, vê-se a intenção de poetar o prosaico, o insignificante - atitude típica do Modernismo e da arte bandeiriana.
Personalista, a poesia de Manuel Bandeira assemelha-se a uma espécie de diário íntimo em que os acontecimentos do mundo se refletem nas imagens da vida íntima e pessoal, como se a expressão poética resultasse da soma entre a confidência e a notação exterior, a contemplação da realidade, numa atitude de estranheza do poeta em relação ao mundo. Surge aí a força humanizadora de sua poesia, marcada por intensa paixão pela vida e por ardente ternura. Tal atitude não pressupõe o sentimentalismo fácil; ao contrário, deplora-o através do despojamento, da simplicidade e da reflexão. Reveste-a o tom irônico e tantas vezes amargo de seus poemas, em que se destacam ainda temas como o tédio, a melancolia; o amor, o erotismo; a solidão, a angústia existencial; o popular e o folclórico; a fuga do espaço, o escapismo.
Seguindo Ritmo Dissoluto, o livro contém trinta e oito poemas escritos entre 1924 e 1930; na maioria deles, podemos observar a intenção do poeta de romper com as formas tradicionais, acadêmicas e passadistas. Esta tem sido considerada a obra mais vanguardista de Manuel Bandeira, aquela em ele praticou mais livremente a própria liberdade formal, valendo-se de versos e estrofação irregulares e abandonando a rima, além de empregar largamente o coloquial, numa atitude inequivocamente antiformalista. Exemplos claros são Poética, verdadeira profissão de fé modernista, e Poema Tirado de Uma Notícia de Jornal.
Alguns dos poemas mais famosos de Bandeira fazem parte deste livro: Pneumotórax, cena de humor negro envolvendo um tuberculoso e um médico infame; Pensão familiar, cena do cotidiano de uma “pensãozinha burguesa”, com o inesquecível gatinho que “faz pipi” e “encobre cuidadosamente a mijadinha” – “a única criatura fina da pensãozinha burguesa”; Profundamente, um dos grandes poemas da morte deste grande poeta da morte, e, talvez o mais célebre de seus poemas, Vou-me embora pra Pasárgada, deliciosa utopia que apresenta a fantasia de um país em que todos os desejos se satisfazem, especialmente os desejos sexuais:
“Vou-me embora prá Pasárgada
Lá sou amigo do rei
Lá tenho a mulher que eu quero
Na cama que escolherei
Vou-me embora prá Pasárgada” (...)
Tematicamente, o livro percorre as linhas-mestras abordadas por Manuel Bandeira, que são: lidar com o aspecto autobiográfico, tratado ora melancolicamente: Não sei dançar, Andorinha e Profundamente; ora ironicamente: Pneumotórax; ou ocasionalmente: Vou-me embora pra Pasárgada, como já observado. Preocupa-se com assuntos extraídos do dia-a-dia, como em Irene no Céu e Poema tirado de uma notícia de jornal, ou ainda com o transcrever de experiências poéticas, com preocupações de definição da poesia, como está exemplificado em Poética, considerada a profissão de fé da estética modernista.
Com a mesma melancolia das passagens autobiográficas, acrescida de um saudosismo tristonho e quase romântico, são evocadas paisagens antigas (Evocação do Recife) ou paisagens que entram na vida do escritor mais recentemente (Mangue). Sem dúvida, o mais profundo poema de Manuel Bandeira é, de certa forma, o hino de seu sentimentalismo, O último poema, que encerra o próprio sentido de poesia do escritor:
"Assim eu quereria o meu último poema
Que fosse tenro dizendo as coisas mais simples e menos intencionais
Que fosse ardente como um soluço sem lágrimas Que tivesse a beleza das flores quase sem perfume
A pureza da chama em que se consomem os diamantes mais límpidos
A paixão dos suicídios que se matam sem explicação."
A principal característica da obra de Bandeira é, sem sobra de dúvidas, o emprego do verso livre. No entanto, isso não significa que Bandeira não fizesse uso das formas fixas. Nas suas últimas obras ele utilizou-se muito da forma mais clássica de todas: o soneto.
Os versos livres de Bandeira sempre foram escritos sem preocupações. Ele não gostava de modificar nada. Até mesmo, segundo o próprio poeta, o poema Vou me embora para Pasárgada foi escrito dessa forma: "Saiu sem esforço, como se estivesse pronta dentro de mim"
Os principais temas de seus poemas foram: solidão, dor e o medo da morte. O cotidiano de Santa Tereza, local
onde morava, era constantemente transformado em crônicas.
inida: Intersonho, Vontade de dormir, Dispersão, Quase, Alem- Tédio.
